BELEZA E VERDADE

A beleza, identificada com a inteligibilidade e a clareza formal que causam o conhecimento por assimilação, constitui a causa formal das coisas e exige que a obra de arte possua uma natureza essencialmente comunicativa e explícita, rejeitando a imprecisão como um defeito.

• Tomás de Aquino afirma que a beleza se afina à faculdade cognitiva e atua como causa de todo conhecimento por meio da similitude formal.
• Boaventura associa o conhecimento àquilo que confere beleza à obra.
• Ulrico de Estrasburgo explica a clareza como o brilho da luz formal naquilo que é proporcionado, tornando o brilho da expressão inseparável da perspicácia.
• A retórica medieval fundamenta-se na exigência de que a arte comunique de maneira perfeitamente lúcida.

O caráter comunicativo da arte cristã afasta-se fundamentalmente do formalismo estético do período clássico tardio e do exibicionismo individualista moderno ao priorizar a gravidade do conteúdo e a instrução orientada para a verdade em detrimento da mera adulação ou do estilo pelo estilo.

• Agostinho de Hipona rompe com o sofismo, definindo-o como o discurso focado no ornamento verbal que ignora os limites da responsabilidade conteudista.
• A retórica agostiniana retoma o princípio platônico e aristotélico de mover os homens em direção à verdade, contrapondo-se à arte sofística de promover o próprio orador perante o público.
• Platão estende a obrigatoriedade da elocução verdadeira e focada no melhor a todos os artesãos, incluindo especificamente os pintores e os construtores.
• A produção medieval caracteriza-se pelo anonimato e pela discrição, conferindo importância exclusiva à mensagem transmitida e anulando a centralidade da figura do emissor.

A equivalência absoluta entre os princípios das artes plásticas, do ornamento simbólico e dos tratados teológicos consolida a obra de arte como um instrumento de pregação visual subordinado à elocução tripartida de instruir, agradar e comover, na qual o deleite serve estritamente à eficácia da comunicação da verdade.

• A denominação de Bíblia dos pobres ilustra a função narrativa e escriturística assumida pela imagem ao longo da história cristã.
• Morey e Baldwin igualam a escultura e os vitrais das catedrais à exposição teológica da Suma de Tomás de Aquino e aos sermões proferidos nos púlpitos.
• Agostinho de Hipona adota a fórmula ciceroniana da elocução, estabelecendo a demonstração do tema como propósito central e o encanto da dicção como artifício dispensável para as grandes mentes que amam mais a verdade do que as próprias palavras.
• A verdade expressa de forma inelegante ou desprovida de adornos mantém sua força persuasiva máxima, assemelhando-se a um machado que fende a rocha.

A exigência suprema de perspicácia e inteligibilidade justifica o sacrifício da exatidão acadêmica e da correção formal em favor da adequação do vernáculo e da técnica visual, garantindo que a sintaxe sirva à demonstração clara da doutrina para o público alvo.

• Agostinho de Hipona autoriza a violação da integridade gramatical desde que a matéria seja ensinada e compreendida de modo escorreito.
• O Sutra Lankavatara determina que a doutrinação indissociável da adaptação aos indivíduos constitui o único ensino válido, equiparando as restrições verbais às modificações pictóricas.
• As distorções intencionais conhecidas como refinamentos arquitetônicos, a exemplo da êntase nas colunas, objetivam primariamente a correta intelecção da perpendicularidade, relegando o agrado visual a uma consequência secundária e graciosa.
• O anacronismo presente na representação medieval de episódios bíblicos anula a precisão arqueológica pedante para converter o evento místico em uma realidade vívida inserida no tempo presente do observador.

A aplicação dos preceitos agostinianos estende-se a obras literárias clássicas e a elementos decorativos tradicionais que a crítica moderna insiste em analisar superficialmente sob o viés exclusivo da poética, do lirismo ou do mero adorno de interiores, ignorando seus propósitos práticos, prescritivos e salvíficos.

• Dante Alighieri declara que a totalidade de sua obra magna visa retirar os seres humanos do estado de miséria e conduzi-los à bem-aventurança, refutando a classificação de sua criação como pura literatura especulativa.
• O Rig Veda sofre deturpações avaliativas que enaltecem sua lírica em detrimento de sua função doutrinária e de sua verdade intrínseca, plenamente reconhecidas pelos adeptos autênticos da tradição védica.
• A apropriação contemporânea de padronagens antigas e folklóricas para fins estritos de ornamentação ambiental mascara o significado operativo original sob a falsa chancela de um método científico de estudo.

A doutrina da inteligibilidade indispensável manifesta-se tardiamente na evolução musical europeia através do embate histórico entre o canto chão e o contraponto, culminando na exigência institucional de que a complexidade sonora não obliterasse a clareza textual.

• Josquin des Prés estabelece no século quinze a premissa de que a excelência acústica depende obrigatoriamente da significação semântica.
• A insatisfação eclesiástica com a ininteligibilidade vocal gerada pela polifonia encontra registro formal na denúncia de um bispo de Ruremonde sobre a completa indistinção das palavras executadas pelo coro.
• A legitimação da música figurada perante os papas e o Concílio de Trento consolida-se exclusivamente após Palestrina comprovar a compatibilidade entre as novas formas estruturais intrincadas e a perfeita lucidez da mensagem.

A subordinação categórica da arte cristã a um propósito predeterminado define a obra invariavelmente como um meio funcional e transitório, tornando impossível a sua compreensão genuína ou o julgamento de sua eficácia quando o seu fim intrínseco é ignorado.

• A destituição da razão de ser de um objeto e de sua aplicação original converte-o instantaneamente em uma futilidade desprovida de valor prático.
• A postura moderna assemelha-se à atitude irracional de um viajante que arranca uma placa de sinalização de sua rota para admirá-la isoladamente como artigo de decoração de lareira, inviabilizando qualquer apreensão de sua verdadeira utilidade lógica.

A corrupção da utilidade original de uma peça arruína irreparavelmente a sua harmonia constitutiva e converte a mera fruição contemplativa isolada em um gravíssimo solecismo estético e desvio pecaminoso de finalidade, distanciando o observador da ascensão intelectiva suprema.

• Tomás de Aquino sentencia que a aplicação de um artefato a um propósito estranho à sua gênese aniquila sua ordem proporcional e sua beleza inerente.
• Agostinho de Hipona classifica como loucura e pecado de luxúria a atitude de desfrutar prazerosamente daquilo que foi concebido estritamente para o manuseio pragmático ou persuasivo.
• William Blake descreve a apreensão integral da forma como um embarque no veículo ígneo do pensamento meditativo ou dhyana, propiciando o resgate anímico e o encontro com a divindade em uma dimensão infinitamente superior ao simples agrado sensorial.