ARTE SAGRADA

LINGS, Martin. The secret of Shakespeare. 1. paperback ed., rev.exp ed. Wellingborough: Aquarian Pr, 1984.

• O crescente interesse pela Idade Média nas últimas décadas deve-se em parte a uma reação contra o período posterior, mas sobretudo ao conhecimento de sua superioridade, evidente em manifestações como a poesia de Dante e a arquitetura das catedrais, que implicam uma excelência interior correspondente.

  • O interesse por outras civilizações, como a hindu, chinesa e japonesa, extirpou preconceitos e abriu caminho para uma objetividade de julgamento que, ao voltar-se para a arte ocidental, revela a dificuldade de levar a sério obras renascentistas como as de Rafael ou Michelangelo, ao mesmo tempo que permite levar mais a sério do que antes a arte medieval, como os mosaicos de São Marcos ou os ícones ortodoxos.
  • A arte medieval pode ser comparada à oriental porque sua perspectiva, assim como a das civilizações orientais, era intelectual, considerando este mundo como sombra ou símbolo do mundo vindouro e o homem como sombra ou símbolo de Deus, o que pressupõe a faculdade da percepção intelectual para penetrar através do símbolo até a realidade universal.
  • Nas civilizações teocráticas, mesmo que o artista não fosse um intelectual, ele obedecia a cânones estabelecidos sobre uma base intelectual; a arte sagrada, em seu sentido mais completo, conforma-se a cânones fixados pela autoridade espiritual, como na arquitetura medieval cristã, no canto gregoriano, no drama grego antigo, no teatro Nô japonês ou na dança e música do templo hindu.
  • Um retrato medieval é acima de tudo um retrato do Espírito que resplandece por detrás de um véu humano, uma janela que se abre do particular para o universal, possuindo algo que não pertence a uma época ou lugar específicos.
  • A arte renascentista, por outro lado, carece dessa abertura para o universal porque sua perspectiva é humanista, uma revolta da razão contra o intelecto que considera o homem e os objetos terrenos por si mesmos, como se não houvesse nada além deles; ao pintar a Criação, Michelangelo trata Adão não como um símbolo, mas como uma realidade independente, resultando em retratar Deus à imagem do homem.

• Shakespeare, nascido menos de três meses após a morte de Michelangelo, é frequentemente considerado um dos “grandes gênios do Renascimento”, mas sua obra deve ser situada à luz de uma abordagem intelectual que aumenta o respeito por Dante e diminui a estima por outros.

  • A diferença entre a arte renascentista e a medieval pode ser sintetizada na sensação de se estar no centro do mundo diante de uma catedral românica ou gótica, em contraste com a sensação de se estar apenas na Europa diante de uma igreja renascentista ou barroca.
  • Uma encenação adequada de “Rei Lear” não é simplesmente assistir a uma peça, mas testemunhar, misteriosamente, toda a história do gênero humano, conferindo a Shakespeare uma universalidade que é um prolongamento da universalidade da Idade Média.
  • Para formar um juízo do dramaturgo maduro, é necessário pôr de lado a maioria de suas peças iniciais, escritas antes da virada do século, pois embora algumas antecipem o que estava por vir, nenhuma representa sua maturidade.
  • Aos trinta anos, Shakespeare estava familiarizado com várias doutrinas esotéricas e ocultistas que interessavam aos dramaturgos e aristocratas de Londres, incluindo correntes pitagóricas, platônicas, cabalistas, herméticas, rosicrucianas e alquímicas, que, essencialmente, coincidiam com o misticismo cristão na preocupação com a purificação da alma e sua reunião beatífica com Deus.
  • Shakespeare estava consciente de que o resultado do matrimônio alquímico do enxofre e do mercúrio, ou do “Rei e da Rainha”, é a alma ressuscitada e perfeita, e que a obra alquímica é um estágio indispensável na via que leva à união mística da alma com o Espírito Divino, tema de seu poema “A fênix e a tartaruga” e de algumas de suas primeiras peças.
  • As primeiras peças traçam simbolicamente o caminho dos Mistérios, mas eram muito teóricas para serem plena e “concretamente” vinculadas a eles; o processo de desenvolvimento reflete-se na ordem cronológica das peças, passando do uso de símbolos para a entrada total em seu simbolismo.
  • A mudança nítida e permanente na intensidade da obra de Shakespeare ocorre justamente após a virada do século, a partir de “Hamlet”, quando ele passa de sério para mortalmente sério, atracando-se com o universo depois de tê-lo contemplado com serenidade semi-desapegada.