A função primordial do museu de arte reside na conservação de obras antigas ou únicas que, destituídas de seus locais de origem ou funções originais, encontram-se sob ameaça de destruição por abandono.

• O cuidado institucional não implica obrigatoriamente a exposição física dos objetos.

A exposição, acessibilidade e explicação das obras ao público justificam-se exclusivamente por um propósito educativo.

• O ensino constitui a razão de ser da visibilidade das peças protegidas.

A distinção entre a exibição de obras de artistas vivos e a de obras antigas ou exóticas precede qualquer análise sobre a finalidade educativa dos museus.

• A natureza do objeto determina a abordagem pedagógica necessária.

A exposição de artistas contemporâneos cujas obras não correm risco iminente de destruição configura uma forma de publicidade não remunerada que beneficia marchantes e intermediários.

• O museu assume o papel de agente comercial sem auferir lucros.

A aspiração de um artista vivo por figurar em museus decorre prioritariamente de necessidades financeiras ou de vaidade pessoal.

• O desejo de exposição sobrepõe-se à utilidade intrínseca da obra.

As coisas são produzidas para propósitos e locais específicos aos quais são apropriadas, de modo que o artefato por encomenda atende a exigências controladas, ao passo que a arte voltada apenas para museus ignora o ambiente final.

• Steinfelds observa que obras criadas para museus tornam-se curiosidades dependentes da aprovação de administradores.

O verdadeiro problema da exposição recai sobre objetos antigos ou exóticos que, preservados por sua fragilidade e pelo desuso na consciência atual, compõem o núcleo mais significativo das coleções museológicas.

• A importância desses itens reside na preservação de uma utilidade que não é mais exercida efetivamente.

A utilização educativa de objetos que não podem ser manuseados ocorre por via imaginativa, requerendo que o espectador se projete mentalmente no uso de relíquias medievais, leitos egípcios ou oferendas antigas.

• O uso efetivo é substituído pela contemplação do propósito original.

A finalidade educativa exige a atuação de um docente capaz de explicar as necessidades do patrono original e os métodos do artista, visto que as obras resultam diretamente de quem as encomendou e as produziu.

• O contexto de produção é indissociável da forma atual do objeto.

A compreensão das obras exige a superação das reações pessoais ou do mero espetáculo, demandando o conhecimento dos homens que as criaram.

• A subjetividade do espectador é insuficiente para a interpretação histórica.

A interpretação educativa rejeita a imposição de gostos pessoais ou a presunção de que os antigos operavam sob motivos estéticos ou de autoexpressão contemporâneos.

• A projeção de conceitos modernos sobre o passado distorce a realidade do objeto.

O estudo da teoria da arte original é condição para compreender o que foi feito e para avaliar se o ponto de vista tradicional não seria mais verdadeiro que o atual.

• A divergência teórica convida a uma reavaliação da própria perspectiva moderna.

A análise de objetos gregos sob a tutela de Platão revela a inexistência da distinção entre belas artes e artes aplicadas na Antiguidade.

• A divisão moderna de categorias artísticas é estranha ao pensamento clássico.

A pintura, a agricultura, a música e a carpintaria são compreendidas como tipos equivalentes de poesia ou produção, fundamentadas, segundo Plotino e Platão, no pensamento inteligível e não meramente na sabedoria humana.

• O fazer humano é visto como um reflexo de realidades arquetípicas.

O desprezo de Platão pelas baixas artes mecânicas dirige-se exclusivamente às manufaturas que atendem apenas às necessidades do corpo, distinguindo-as do trabalho nobre.

• A nobreza do ofício vincula-se à finalidade da produção.

A arte saudável admitido no estado ideal deve ser útil e fiel a modelos retos, provendo simultaneamente as necessidades das almas e dos corpos.

• A beleza e a utilidade são requisitos inseparáveis da produção correta.

A música, como cultura, e a ginástica, como bem-estar físico, são fins que jamais devem ser perseguidos separadamente, sob pena de produzir artistas delicados ou atletas rudes.

• O equilíbrio entre o intelectual e o físico é a meta da formação humana.

A tendência contemporânea de considerar a cultura e a música como estimáveis porém inúteis ignora que, tradicionalmente, a música é o acompanhamento de uma ação.

• A arte desconectada da ação perde sua função orgânica.

As concepções modernas de cultura são negativas e, conforme Dewey, frequentemente esnobistas.

• O valor cultural atual é dissociado da utilidade vital.

As lições do museu devem encontrar aplicação na vida cotidiana.

• O conhecimento histórico deve ser funcional para o presente.

A aptidão para o uso e a eficácia dos objetos são dadas por certas, voltando-se a investigação para o sentido de fidelidade e significância das obras.

• A análise desloca-se da função corporal para a razão espiritual.

A fidelidade para Platão consiste na correção iconográfica, sendo todas as artes representações de modelos invisíveis através de analogias que evocam arquétipos.

• A representação artística funciona como suporte para a recordação de verdades inteligíveis.

As obras de arte servem como recordatórios e suportes de contemplação destinados a harmonizar o pensamento humano com as harmonias cósmicas.

• A arte visa a reintegração métrica do homem por meio da imitação de formas divinas.

A assimilação do conhecedor ao que é conhecido, conforme as Upanishads, torna a natureza dos paradigmas artísticos um elemento de suma importância para o valor cultural.

• O objeto de meditação determina a substância de quem o contempla.

O conteúdo da arte é superior ao seu método, pois o que é representado deve determinar como a obra é executada, da mesma forma que a forma determina a figura.

• A essência da obra precede sua aparência técnica.

A representação de formas invisíveis e as ações de deuses e heróis constituem o tema legítimo da arte, em oposição aos sentimentos pessoais do artista.

• A arte humanista é visto como uma degradação do propósito artístico.

O poeta que falha em imitar as realidades eternas e se limita ao caráter humano não possui lugar na sociedade ideal, independentemente da fascinação de sua obra.

• A fidelidade às realidades superiores é o critério de permanência social.

A tarefa da arte, segundo Andrae em concordância com Platão, é apreender a verdade primordial e reproduzir as imagens arquetípicas.

• A arte que não enuncia a palavra primordial não é considerado arte real.

A arte real é uma representação simbólica de coisas visíveis apenas ao intelecto, constituindo a antítese da educação visual moderna que foca na aparência das coisas.

• A visão intelectual sobrepõe-se à observação sensorial.

O instinto natural da criança de desenhar o pensamento antes da observação é frequentemente suprimido por métodos de ensino que priorizam a correção visual.

• A educação moderna desencoraja o pensamento em favor da mera cópia externa.

A instrução escolar contemporânea, ao focar no ver em vez do pensar, torna o museu um inimigo jurado de seus métodos de ensino.

• A pedagogia artística atual é vista como estéril por ignorar a origem intelectual do desenho.

Platão elogiava a arte egípcio por seu carter canônico e sagrado, no qual os modos de representação eram considerados corretos por natureza.

• A permanência dos modelos é sinal de sua veracidade e retidão.

A visão platônica é idêntica à dos escolásticos, para os quais a arte possui fins fixados e meios de operação verificados.

• A produção artística baseia-se em princípios imutáveis e técnicas comprovadas.

A inovação artística é fruto de impulsos irracionais, sendo que novos tipos de música podem destruir as bases da civilização.

• A estabilidade cultural depende da preservação de estruturas artísticas fundamentais.

A cultura sentimental ou estética é sinônimo de materialismo, preferindo a expressão instintiva à beleza formal da arte racional.

• A sensibilidade moderna é vista como uma degradação da razão artística.

A distinção entre o matemático movido por uma equação e o artista movido por uma visão formal é inexistente sob a perspectiva da lógica e da reta razão.

• A beleza reside na ordem intelectual e não nas superfícies agradáveis.

A beleza da linha reta, do círculo e das figuras geométricas é absoluta e não relativa, conforme o rigor platônico.

• A geometria é a base de uma arte intelectualmente superior.

A arte grego arcaico e geométrico corresponde ao conteúdo dos mitos respeitados por Platão, representando um nível de intelectualidade superior à arte humanístico posterior.

• O rigor formal é a marca da proximidade com a verdade.

A pintura em areia dos índios americanos é superior em tipo às produções europeias dos últimos séculos por seu caráter intelectual.

• A qualidade da arte é medida pela sua densidade metafísica e não pelo realismo.

A decadência da arte desde a Idade da Pedra reflete um declínio na intelectualidade, embora tenha havido progresso no conforto material.

• O diretor de um grande museu confirma a regressão do pensamento artístico humano.

A organização de uma exposição museológica deve possuir a função de desinflar a ilusão do progresso.

• O museu atua como corretivo da percepção linear da história.

A confusão entre a arte abstrato moderno e a formalidade da arte primitivo deve ser corrigida, pois a semelhança entre ambos é apenas superficial.

• A motivação por trás das formas determina sua natureza real.

A arte neolítico é abstrato ou algébrico por ser a única forma capaz de unificar coisas diferentes sob um princípio metafísico.

• A abstração primitiva é uma ferramenta de síntese intelectual.

As formas da arte grego primitivo mantêm o equilíbrio polar entre o físico e o metafísico.

• O equilíbrio é a condição para a manifestação da verdade na forma.

Bernheimer aponta que o esquecimento do propósito metafísico em favor de modelos absolutos é o erro fundamental do movimento abstrato moderno.

• A abstração contemporânea é vista como um maneirismo sem substância.

O formalista neolítico era um homem metafísico que integrava as necessidades da alma e do corpo em sua operação vital.

• A vida primitiva não separava o fazer material do pensar espiritual.

A exposição deve exortar o retorno aos níveis de cultura selvagem onde a integração entre ser e fazer era plena.

• O museu propõe uma reavaliação dos padrões culturais contemporâneos.

A presença de objetos de qualidade superior apenas em museus decorre da oposição essencial entre a produção para o uso e a produção para a venda.

• A deterioração do entorno cotidiano é consequência da lógica mercantil.

Os objetos de museu não eram originariamente tesouros para vitrines, mas itens comuns fabricados por encomenda para o uso.

• A musealização é o resultado do fim da vida útil e social do objeto.

A diferença fundamental reside na manufactura por homens livres e responsáveis versus a produção mecanizada voltada exclusivamente ao lucro.

• A palavra manufactor perdeu seu sentido original de fazer manual e humano.

O artefato de museu foi produzido por homens para os quais o trabalho era uma vocação e uma profissão.

• A identidade do trabalhador refletia-se na qualidade do produto.

Os objetos de consumo moderno não são feitos por homens livres, mas por indivíduos submetidos ao despotismo do vendedor.

• A liberdade do artista é cerceada pelo sistema industrial.

Platão sustenta que o artista deve ser um homem livre de obrigações servis para representar corretamente as realidades eternas.

• A emancipação do mercado é condição para a percepção da verdade.

O ato de imaginação onde a ideia se veste de forma imitável é um ato livre, enquanto a operação de incorporar essa forma no material é servil.

• A dignidade do trabalho depende da presença do elemento imaginativo livre.

Os métodos de manufactura industrial são vergonhosamente servis por omitirem o ato de imaginação livre do trabalhador.

• O sistema industrial é considerado indigno de homens livres.

O sistema industrial pressupõe a existência de artistas privilegiados e operários sem imaginação, reduzindo o trabalho à mera execução de ideias alheias.

• Eric Gill descreve a divisão entre o autoexpressionista e o operário privado de si mesmo.

A sociedade que reserva a liberdade apenas para os criadores de coisas inúteis e condena os produtores de utilidades à servidão não é verdadeiramente livre.

• A utilidade não deveria excluir a liberdade criativa.

A artesania vocacional distingue-se do emprego meramente lucrativo, sendo a base da qualidade superior encontrada nos museus.

• A vocação é a adequação natural do homem ao seu ofício.

Platão afirma que o trabalho realizado de acordo com a natureza de cada homem produz mais e melhor.

• A justiça social consiste em cada indivíduo exercer a função para a qual está dotado.

O prazer proporcionado pelo trabalho vocacional aperfeiçoa a operação, sendo visível nos objetos de museu.

• Os produtos em série carecem desse vestígio de satisfação humana.

O anseio pelo lazer revela que a maioria dos trabalhadores exerce tarefas para as quais não foi chamada por sua natureza ou por Deus.

• O trabalho contemporâneo é visto como um fardo e não como realização.

Artesãos tradicionais no Oriente trabalham além do horário por amor ao ofício, demonstrando a indissociabilidade entre trabalho e cultura.

• A cultura real manifesta-se em todos os atos da vida.

O divórcio entre trabalho e cultura produz uma cultura irreal de estufa, limitada às horas de lazer.

• A ausência de cultura no fazer torna o homem inculto.

A perda da vida vocacional, que Platão igualava à Justiça, resultou na destruição de todas as culturas que entraram em contato com a civilização industrial.

• O contato letal da civilização moderna é a prova de sua falha.

A compreensão da arte antigo exige que ele seja visto sob a ótica de seus autores, evitando o erro de interpretá-lo por meio da psicologia ou estética modernas.

• A falácia patética distorce o sentido original da obra.

O docente deve explicar termos como arte, natureza e inspiração, cujos significados atuais divergem totalmente da filosofia tradicional.

• A linguagem técnica antiga é um sistema estranho ao homem moderno.

O termo estética deve ser descartado por referir-se apenas a sensações e reações a estímulos externos, comuns a plantas e animais.

• A arte tradicional não visava a deleitação dos sentidos.

A aisthesis é a força indutora do instinto, e Platão exorta o homem a erguer-se contra os impulsos do prazer e da dor.

• A passividade diante das emoções é contrária à atividade do julgamento.

O julgamento e a apreciação da arte são atividades intelectuais, enquanto a experiência estética é apenas uma passividade sensorial.

• O esteta é aquele que se limita a gozar do que deveria compreender.

A arte é uma virtude intelectual e a beleza é o aspecto atrativo do conhecimento e da bondade.

• A beleza é um meio para a comunicação e não um fim em si mesma.

O homem de ação busca a reta razão ou lógica da composição nas obras de arte, em vez de se satisfazer com superfícies estéticas.

• O interesse da arte real reside na expressão e não na deleitação.

A composição das obras antigas obedece a razões expressivas, e o julgamento fundamental recai sobre a clareza com que o tema foi exposto.

• A comunicação efetiva é o critério de sucesso do artista.

O exame de uma obra de arte deve começar pelo seu tema, que na filosofia tradicional é sinônimo de forma ou ideia.

• O tema determina a estrutura da obra.

A forma é a alma da obra, e o modelo na mente do artista é o que molda a figura material.

• O sucesso da imitação é a medida da perfeição do objeto.

Deus chamou Sua criação de boa porque ela se conformava ao modelo inteligível, princípio que o artífice humano segue ao verificar sua obra.

• A perfeição é a conformidade entre o material e o ideal.

A beleza é a formalidade da obra, enquanto a informalidade é a fealdade ou ausência de figura.

• Tudo o que é bem feito deve estar em boa forma.

A arte não é o objeto tangível, mas o conhecimento que permanece no artista e pelo qual as coisas são feitas.

• Artefato é a obra feita por arte, mas não a arte em si.

O julgamento não deve ser confundido com o gosto, pois a beleza difere da formosura e há quem aprecie deformidades.

• Santo Agostinho ressalta que o gosto é subjetivo, enquanto a beleza é racional.

O ornamento significa originariamente equipamento ou provisão necessária para que o objeto funcione efetivamente.

• A decoração não é algo adicionado à beleza, mas o que a torna eficaz.

Os ornamentos primitivos possuíam valor metafísico e transformavam o objeto ritualmente para funcionar espiritual e fisicamente.

• O design solar é apropriado por simbolizar o vínculo com o Espírito.

A perda dos valores simbólicos transforma o ornamento em sofisticação irresponsável em relação ao conteúdo.

• A decoração moderna é dissociada do significado.

Sócrates sustenta que a distinção entre beleza e uso é apenas lógica, pois uma coisa só é bela no contexto para o qual foi desenhada.

• A utilidade é a condição da beleza.

A inspiração não é provocada por objetos externos ou materiais, mas pela operação de uma força espiritual sobrenatural dentro do homem.

• Dante descreve a inspiração como o Amor ditando o tema internamente.

A natureza na arte não se refere ao ambiente visível, mas ao princípio pelo qual as coisas são naturadas e agem conforme sua essência.

• A arte imita a maneira de operação da natureza e não suas aparências.

A apreciação da arte como experiência estética assume que o público precisa ser ensinado a sentir, quando este já sabe o que lhe agrada.

• O público naturalmente prefere o espetacular e o pessoal.

A função do museu não é halagar ou divertir, mas nutrir a parte intelectual do homem por meio da compreensão.

• A educação visual moderna é oposta à educação pela compreensão.

O público deseja saber sobre o que trata a obra, e Platão questionava sobre o que o sofista nos torna eloquentes.

• O tema é a preocupação primária do espectador comum.

A maioria das obras de arte antigas trata de Deus, tema frequentemente evitado em círculos educados contemporâneos.

• A verdade sobre o conteúdo das obras é frequentemente omitida.

A educação museológica deve ser uma instrução em filosofia, ontologia e teologia, provendo um mapa para a vida cotidiana.

• A arte deve afetar a vida e mudar os valores dos homens.

A abordagem antropológica é superior à estética por reconhecer o conteúdo metafísico das artes populares e folclóricas.

• A arte aplicado e a bela arte devem ser reunificados social e economicamente.

O público deve ser ensinado a exigir lucidez nas obras, compreendendo as doutrinas universais por trás dos símbolos.

• A comparação entre artes de diferentes períodos revela a unidade de princípios.

Representações egípcias, bizantinas e indígenas da porta solar são recordadores do Deus-porta, transcendendo o universo.

• A iconografia une diversas tradições sob o mesmo significado.

A harmonia era originalmente um termo de carpintaria, e a tradição vê o Pai e o Filho como carpinteiros que ordenam o mundo.

• A arquitetura tradicional segue modelos cósmicos imemoriais.

Deve-se distinguir entre a educação visual das aparências e a iconografia das coisas invisíveis que guiam a ação.

• A iconografia é o guia para o agir humano.

O sucesso do educador reside em minar a lealdade do público aos métodos de manufactura contemporâneos em favor da verdade antiga.

• Toda educação real implica uma reavaliação radical de valores.

O que é feito apenas para o prazer é um brinquedo para a parte passiva do homem, enquanto a arte real educa no amor ao ordenado.

• A arte deve promover a aversão ao desordenado.

O público deve questionar se a obra é verdadeira e para que utilidade serve.

• O valor humano reside na coincidência de beleza, utilidade e significação.

Artefatos superiores só podem ser criados por trabalhadores livres e responsáveis pelo bem da obra.

• A separação entre estudos de arte e factorias sem arte reduz a vida a níveis sub-humanos.

Estas constatações são deduções lógicas de uma vida dedicada ao estudo da filosofia universal da arte e não meras opiniões.

• A estética moderna é vista como uma aberração provincial e transitória.

O homem de museu deve sustentar que não se pode chamar de arte nada que seja irracional.

• A razão é o fundamento indispensável de toda produção artística.